Wpływ tańca na nasze ciało i umysł
Taniec jest jedną z tych aktywności fizycznych, które może uprawiać każdy bez względu na wiek. Zmienne może być jedynie natężenie i dobór konkretnych figury tańca, które to należy dostosować do stanu zdrowotnego konkretnego adepta.
Oczywiście mówimy tu o tańcu amatorskim, profesjonaliści niestety często zmagają się z kontuzjami, jednak należy całkowicie oddzielić taniec uprawiany hobbystycznie od w pełni zawodowego uprawiania tej dyscypliny.
Podczas tańca nasze tętno utrzymuje się na poziomie 120-140 uderzeń co korzystnie wpływa na układ sercowo naczyniowy. Oczywiście aktywność fizyczna sprzyja również spalaniu tkanki tłuszczowej. Co więcej, stwierdzono że taniec potrafi poprawiać stan kości chorych na osteoporozę. A może na ból głowy parę tanecznych kroków? Owszem, gdyż w czasie tańca wydzielaj się w ciele endorfiny, które uśmierzają ból i zwiększają odporność na niego. Oprócz tego taniec pomoże nam zdobyć piękną figurę, wzmocni nasze mięśnie oraz co równie ważne może zwiększyć naszą pewność siebie i leczyć kompleksy.
Taniec brzucha czyli belly dance!
Dawno, dawno temu wśród piasków pustyni, na których znajdowały się przepiękne oazy porośnięte palmami. Arabscy szejkowie w swych obszernych, wyściełanych jedwabiem namiotach podziwiali przepiękne kobiety, praktycznie nagie w delikatnych cekinowych strojach ale z obowiązkowa zasłoniętą twarzą. Kobiety owe tańczyły taniec, który działał na męską wyobraźnię jak płachta na byka.
Mowa tutaj o tańcu brzucha z angielskiego belly dance. Dawniej sztuka tego tańca znana była tylko nielicznej grupie profesjonalnych tancerek, które zazdrośnie strzegły techniki. Dziś można tego tańca nauczyć się w większości szkół tańca.
W Krakowie istnieje wiele szkół, które uczą tego tańca. Koszty nie są wielkie a wrażenie jakie można zrobić na płci przeciwnej może być powalające.
poniżej link do filmiku z kobietą tańczącą taniec brzucha.
Hip-Hop, Locking, Popping – warsztaty
W dniach 28 i 29 sierpnia, odbędą się w Krakowie warsztaty taneczne, ze stylów Hip-Hop, Locking oraz Popping. Zajęcia będą prowadzone przez Zbyszka Zasadę, który jest wielokrotnym Mistrzem Polski, oraz Zbyszek Karbowski , finalista You Can Dance.
Plan warsztatów:
Sobota 28.08.2010 – Zbyszek Zasada
12:00 – 13:30 – Popping (S1)
14.00 – 15:30 – Locking (S2)
Niedziela 29.08.2010 – Zbyszek “Zibi” Karbowski
12.00 – 13.30 – Hip Hop – Cz.1 (N1)
14.00 – 15:30 – Hip Hop – Cz.2 (N2)
CENNIK:
100 zł – za całe warsztaty (6h zajęć)
35 zł – 1 grupa (1,5h)
MIEJSCE:
Szkoła Tańca Sempre
Ul. Berka Joselewicza 26
(Przecznica od ul. Starowiślnej)
CENTRUM MIASTA
Zapisy i więcej informacji na:
www.sempretaniec.pl
tel: 509 656 214
tel: 012 292 20 02
mail: sempretaniec@sempretaniec.pl
Egzotyczne tańce na drugim końcu świata
W każdym kraju są inne style taneczne, ale chyba nigdzie na świecie nie ma czegoś tak niezwykłego jak na małej indonezyjskiej wysepce, Bali. Taniec przeplata się tam z teatrem, a postacie wcielają się w role potworów i innych dziwactw. Jeżeli jest się więc gdzieś niedaleko, warto wybrać się na jeden ze spektakli, które odbywają się tam codziennie.
Jednym z przykładów balijskiego tańca jest BARONG DANCE. Barong to uosobienie dobra w wiecznej walce ze złem symbolizowanym przez wiedźmę Rangdę, wyobrażany jest jako pół-lew.
Jest to jeden z najważniejszych tańców na tej wyspie. Aktorom i tancerzom towarzyszy niesamowita muzyka grana na żywo przez balijskich muzyków. Cały spektakl dopełniają stroje nie z tej ziemi. Dla mieszkańców to nie tylko taniec i przedstawienie, ale przesłanie i wiara.
Innym przykładem tańca na wyspie jest KECAK DANCE. Jest to najbardziej dramatyczny taniec. Opowiada historię księcia Ramy ratującego księżniczkę Sitę, porwanej przez złego króla Lankę. Nie występuje tu orkiestra, jak w pozostałych tańcach, natomiast rytm nadawany jest przez chór mężczyzn wynoszący ok. 150 osób. Śpiewają oni ten sam tekst przez cały czas trwania spektaklu: „ke-czak, ke-czak”. Najbardziej niesamowitym elementem jest taniec w ogniu, który jest wykonywany przez mężczyznę będącego w transie.
Dance Makabre
Dance Makabre – czyli tak zwany taniec śmierci, to niezwykle popularny w późnym średniowieczyu alegoryczny obraz przedstawiający nieuchronność i uniwersalność śmierci. Śmierć bowiem dotknie wszystkich : biednych i bogatych, mądrych i głupich. Taniec ten najczęściej przedstawiany był jako pochód gnijących trupów , toczonych przez robaki, któremu przewodziła Śmierć.
Totentanz (tak nazywano taniec śmierci w Niemczech) miał uzmysłowić ludziom marność i przmijalność ich żywota. Wizerunki tańca śmierci przedstawiały często również trupy tańczące wspólnie z ludźmi.
Potęgowało to wrażenie kruchości i ulotności życia ludzkiego. Obrazy takie miały również uświadomić ludziom, że trupy z którymi tańczą to projekcja ich własnego losu.
Czasy średniowiecza to często czasy wojen, ogromnych epidemii, bezprawia. Śmierć była codziennością i mogła nadejść w każdej chwili. Ludzie tracili wiarę w Boga i w życie wieczne kierowali się więc w stronę przyjemnościżycia codziennego: hedonizm jako postawa życiowa często towarzyszy czasom schyłkowym. Ludzie urządzali na cmentarzach pijackie orgie oddając się namiętnościom, jak gdyby jutra miało nie być. I często tak się działo
Totentanz w pewien sposób symbolizował również tę postawę życiową – taniec w średniowieczu często postrzegany był jako coś wyuzdanego i rozpustnego.
http://www.es-studio.pl
Zemsta Nietoperza w Operze Krakowskiej
18 grudnia 2005 roku odbyła się premiera operetki Johanna Straussa syna pod tytułem “Zemsta Nietoperza” (niem. “Die Fledermaus”) w Operze Krakowskiej. Premiera światowa natomiast miała miejsce 130 lat wcześniej w Operze Wiedeńskiej i wystawiana jest tam do dziś 2 dni w roku: 31 grudnia i 1 stycznia. Wyreżyserowania tej operetki w Krakowie podjął się Janusz Józefowicz, znany w Polsce głównie poprzez swoje musicale, jak “Metro”, czy “Romeo i Julia”.
Ze względu na remont budynku Opery Krakowskiej w czasie premiery, odbyła się ona w gmachu Teatru Słowackiego. W operetce tej wszechobecny jest rytm walca wiedeńskiego, który towarzyszy aktorom, śpiewakom i tancerzom przez cały czas trwania spektaklu. W Zemście Nietoperza występują zarówno tancerze Baletu Opery Krakowskiej, jak i tancerze tańca towarzyskiego, dopełniający całość widowiska. Piękna dekoracja, jak i stroje przenoszą widzów do XIX-wiecznego Wiednia. Komedia omyłek w przekładzie Juliana Tuwima sprawia, iż spektakl bawi przez cały czas trwania oglądających w każdym wieku.
Wakacyjne warsztaty taneczne
Wakacyjne warsztaty taneczne już blisko! Odbędą się one w dniach od 23-27 sierpnia w Człuchowie. Prowadzącymi tej imprezy będą Marzena Jodłowska-Przyszlak i Damian Kasperowicz. Podczas trwania warsztatów będzie można się nauczyć technik takich jak dancehall, hip-hop, house czy belly dance. Ceny kursu zaczynają się od 35zł za jedną technikę taneczną. Warsztaty zostaną zakończone pokazem tanecznym.
Tango Argentyńskie – Eksplozja uczuć
tango Argentyńskie
Tango argentyńskie w Polsce przeżywa swój wielki rozkwit.
W prawie każdym mieście wieczorami zapaleńcy tego tańca zbierają się na Milongach, które trwają do późnyh godzin nocnych a w weekendy z pewnością do białego rana. Wiek nie ma tutaj znaczenia. Szesnastolatkowie tańczą obok 80 latków, przy czym jedni i drudzy przyjmują charakterystyczne pozy z podobna precyzja i wprawą.Ten taniec łączy pokolenia.Historyczne Tango bierze swój początek z Argentyny .Tango argentyńskie jest tańcem ulicy miasta podobnie jak portugalskie fado czy greckie rebetoko. Dzisiaj prawie każdy kraj ma swoja narodową odmianę tanga, która na jakimś etapie historii została zestandaryzowana by łatwiej je było sędziować na konkursach.Tango Argentyńskie wymyka się trochę tej ocenie .Mimo ,że istnieje cały zestaw ustalonych chwytów czy markowań to Tango Argemynskie opiera się przede wsztystkim na rozwoju i improwizacji. Oprócz charakterystycznych dla tego tańca instrumentach które od lat towarzyszą tańczącym takich jak :fortepian ,skrzypce kontrabas czy też bandoneon, tango argentyńskie z powodzeniem tańczy się tez przy nowoczesnej muzyce wykonywanej przez takie zespoły jak Gotan Project czy Bajofondo Club. Mogę śmialo powiedzieć ,że Tango przesiąknęło nasza kulturę.Co w nim, nam się tak podoba ,ze z pewnością zatrzymamy się chociaż na chwile gdy zobaczymy parę tańcząca na Ulicy tango Argentyńskie?Być może jest to charakterystyczna dla tego tańca etykieta,sposób w jaki taneczni partnerzy odnoszą się do sibie. Być może urzekł nas charakterystyczny dla tego tańca sposób zapraszania do tańca polegający tylko na kontakcie wzrokowym i skinieciu głowy.Być może.Jednego nie da się ukryć, jest w tym tańcu wiele uczuć i wiele można w nim wyrazić bez slow .Może nam tego po prostu brak.Bo słowa bardzo ograniczają, a Ci którzy zatańczyli Tango raz, wiedzą jak w pełni można się w tym tańcu wyrazić.Nie bez przyczyny w 209 roku tango Argentyńskie -zarówno taniec jak i muzyka zostało zakwalifikowane jako część niematerialnego dziedzictwa narodu.
Taniec z mieczem
Nigdy nie dawaj miecza człowiekowi, który nie umie tańczyć
- rzekł Konfucjusz.
Było o tańcu na ostrzu i szamańskich korzeniach tańca, teraz będzie o mariażu sztuk wojennych i tańca. Nieprzypadkowo ćwiczenia z białą bronią, tai-chi i tradycyjne tańce mają wiele wspólnych cech. Wszystkie harmonijnie rozwijają ciało, ucząc płynnych i precyzyjnych ruchów. Ludzie we wszystkich zakątkach świata od niepamiętnych czasów upodobali sobie taniec z tym niebezpiecznym narzędziem: od Chin, przez Bliski Wschód, aż po naszą antyczną Grecję i współczesne Włochy. Obecnie tańce te zanikają, bo jeszcze na długo przed pojawieniem się unijnych norm bezpieczeństwa rządy rozmaitych państw obawiały się tych obyczajów jako zarzewia buntu. Na początku miały one charakter teatralny i jeden z tancerzy inscenizował mord w walce na drugim. Ale wśród Beduinek popularny był taniec z mieczem balansującym na głowie. Raqs al sayf nie był popularny wśród ludów arabskich, ponieważ twarde mieszkanki pustyni akcentowały przy jego pomocy swoją niezależność. W Egipcie łatwiej zobaczyć tańczących z mieczem mężczyzn.
8. Europejskie spotkania taneczne
Jak już pisaliśmy, w dniach 16-27 sierpnia 2010 w Warszawie. W ciągu ostatnich paru lat impreza zyskała opinię wydarzenia na światowym poziomie. Będą reprezentowane zarówno nowoczesne formy tańca, które znalazły miejsce w klipach muzycznych, jak i klasyczny balet w swojej najlepszej formie. Wszyscy zjednoczeni zamiłowaniem do sztuki tańca. Na warsztaty można się zgłaszać za pośrednictwem strony internetowej. Tu przedstawiamy sylwetki kilku z nauczycieli:
Laure Courtellemont z Brazylii. Twórczyni ragga jam ma także opinię doskonałego pedagoga i z tego powodu prowadzi zajęcia na całym świecie. Pracowała także jako choreografka w piątej edycji programu “You Can Dance – Po prostu tańcz!”. Pracuje jako choreograf przy klipach największych gwiazd.
Andrzej Ziemski - od najmłodszych lat trenowany w tańcu klasycznym i szybko zauważony przez największe teatry Europy, słynie jako świetny nauczyciel, umiejętnie przekazujący doświadczenie, jakie zdobywał tańcząc główne role. W sezonie 1972/1973 występował w Królewskim Balecie Szwedzkim w Sztokholmie. W latach 1973-1984 był solistą Baletu XX Wieku w Brukseli Maurice’a Béjarta. Występował w całym repertuarze Béjartowskim tego okresu i uczestniczył we wszystkich ówczesnych tournée zespołu, tańcząc m.in. solowe partie w „Romeo i Julii”, „Bhakti”, „Weselu”, „Pli selon pli”, „Ognistym ptaku”, „Pietruszce”, „Notre Faust” i „Dichterliebe”. Read the rest of this entry »